也許影像會隨風而逝 但詩意終將生生長流黑澤明、高達 高度推崇的導演，阿巴斯一生導演歷程與人生之路的珍貴總結一部兼具美學與實用價值的電影沉思錄「我喜歡半完成的電影模糊的樣子。我喜歡模棱兩可。我是一個要求觀眾比平時看電影做更多努力的導演，希望觀眾在暫時的困惑中思考，通過那樣做來表達他們自己，這也是為什麽我一路走來失去了一些觀眾。對我來說，電影是為了引誘人們去看，去提問，並努力把電影視為一種不僅僅是娛樂的東西。」用電影寫詩的人你／妳看過阿巴斯任何一部電影嗎？櫻桃的滋味，橄欖樹下的情人，風帶著我來，生生長流，何處是我朋友的家，愛情對白......截取其中任意的畫面，它都會是一幅詩意充滿的攝影或畫作。阿巴斯，這位曾獲得坎城影展最高榮譽金棕櫚獎、威尼斯影展評審團大獎，出版過多本詩集及攝影集的伊朗導演，自始至終都在把他從這塊土地上、週遭人物身上，或說就是從生命本身感受到的「詩性」，透過故事及影像，詮釋交融進他的電影創作當中。他屢屢強調，電影，如同詩歌及畫作，必然都是藝術。所謂詩，所謂藝術，特色即是，它總是開放式的，給人一個探索的入口，卻不止一個出口，且永遠沒有句點。這些同樣會在阿巴斯的電影中出現：有時候觀者甚至必須暫時按下停止播放鍵、必須暫時起身離開座位，你已然隨著內心低迴不止，需要時間空間讓情感找到你自己的出口。從1970年代開始，一直至2016年離世之前，阿巴斯一直在用他的電影寫詩，他也從1990年代開始十幾二十年，在世界各城市開設導演工作坊，傳遞他的電影詩哲學。《櫻桃的滋味：阿巴斯談電影》這本書正是從這近二十年横跨倫敦、奧斯陸、紐約、馬拉喀什等地一系列的工作坊對話濃縮而成，詳盡而深刻地呈現了阿巴斯的藝術觀和人生觀，是一本關於電影也關於阿巴斯本人的書。每次的工作坊只有七天，也成了書本的七篇結構，連理成一位導演七十七年的生命經驗。書中談為什麼要讀詩，為什麼要看電影，談生命即詩即電影，也談故事的發想，談畫面的有效性，談行動的必要性，談掌鏡，談數位攝影的啟迪，甚至觸及阿巴斯電影向來特有的主角為非職業演員：一旦啟發了這些本質上是在飾演自己的外行演員，會得到最令人訝異的演出成果。行文之中，也融進阿巴斯幾乎每一部電影的拍攝片段，成了一篇篇珍貴的電影紀事：拍攝《愛情對白》一片，導演特地找來一位本業為歌劇演唱的非職業演員作為男主角，冀望他能為太專業的女主角茱麗葉．畢諾許帶來影響：以一種有趣的方式創造新的挑戰，卻未料到結果超出期待：畢諾許以一種反向方式讓這位非職業演員男主角擦出了光亮。阿巴斯在2016年離世，同年金馬影展以致敬之舉規劃了導演特展。阿巴斯相信，電影如同小說一樣，一旦影片完成了，就脫離了原創者，它的生命接下來是由每一位觀影者自行完成，自行詮釋。阿巴斯的死因此不會是一個句點，他留下的二十多部電影作品都會是個起點，將有無數觀影者循著他留下的線索，自己進行偵探式的觀影經驗，自己來到各異的出口。本書特色 做過書籍設計、拍過商業廣告，最終成為電影導演，一位非科班出身的電影史神話。這不是一本普通的電影書#它是電影技術寶典，從創作動機、拍攝技巧、演員和資金籌備，一次解說好電影誕生之謎。#它是觀影指南，讓你擺脫操控，真正找出電影中的玄機。#它是阿巴斯對於電影和人生的珍貴總結── 一部充滿詩意和哲思的電影沉思錄在這本書中阿巴斯將告訴你電影是什麼？──＃電影只不過是虛擬的藝術，它從來不按照實際的樣子描繪真實。＃拍電影總是包含著某種再創造的元素。每個故事都含有某種程度的編造，因為它會帶著拍攝者的印記。它反映了某種視角。＃每個電影人都有自己對於現實的詮釋，這讓每個電影人都成了騙子。但這些謊言是用來表達一種深刻的人性真實。如何拍電影？──＃我從未受過任何正式的電影訓練，這既有好處也有壞處。當我作為電影一份子起步時，我並沒意識到這個行業如何運作，這意味著我不害怕。＃太多人花費了四年來學習可能用四個星期就能消化和理解的東西。我總是認為最好的電影學校是你自己建造的那一座。什麼是詩意電影？──＃當我談論詩意電影時，我是在思考那種擁有詩歌特質的電影，它包含了詩性語言的廣闊潛力。它有稜鏡的功能。它擁有複雜性。＃它像未完成的拼圖，邀請我們來解碼訊息並以任何一種我們希望的方式把這些碎片拼起來。⋯⋯以及所有，關於電影、觀影、詩意、人生等問題的思索方向。
來源: iRead