《水墨畫之冥想》(九支大提琴室內樂曲) 1994年 作曲者自幼喜愛繪畫與音樂。爾後,雖然選擇了音樂為終身志業,但對繪畫的興趣與狂熱,始終有增無減。在已完成的音樂作品中,幾首均與繪畫有密切的關係。作曲者認為,所有的藝術創作,雖然因其使用的素材不同或表現的技法相異,但最後所要呈現的藝術本質,應是殊途同歸,音樂與繪畫更是不例外。 本曲創作的動機,來自於傳統水墨畫中的「虛實相生」觀念。古人笪重光「畫筌」云:實處之妙,皆因虛處而生,也就是無虛不易顯實,無空不能存虛。無疏不能成密,無密不能見疏,是以虛實相生,疏密相用。作曲者試圖以此繪畫手法,呈現在此首樂曲結構中,如時間與空間的對比,織度與密度的互換,實體與空靈的轉變等,以求音畫之意境。※本曲由文建會委託創作,首演於1995年11月25日於國家演奏廳,由財團法人邱再興文教基金會主辦之「春秋樂集95秋 • 室內樂之夜」。由涂惠民擔任指揮,大提琴演奏家為孫琬玲、黃智瑛、鄭佩玲、曾史妃、洪婉容、黃韻宇、劉姝嫥、蘇千芳、王佩瑜。
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1939年出生於基隆,父親許阿枝是傳統的國術中醫,母親馬查某是獨生女,馬水龍於是依據慣例,自小就從母姓,以傳承母系香火。1944年因躲避美軍空襲而遷居九份,天天看山看海的日子成為他終生難忘的鮮明記憶。九份是出產貴重金屬的礦城,山城中的礦坑成為最安全的防空洞,每當聽到警報聲,馬水龍就隨著大家奔向礦坑。戰鬥機俯衝掃射的聲音、此起彼落的驚呼聲、以及母親襁褓中一歲半的妹妹哭號聲,這些恐怖的聲響交織成他生命中第一個難忘的音響經驗。馬水龍家附近有「講古桶」的說書,與廟宇附近的北管戲曲與樂隊的演出,使他從小對於傳統聲響有著濃厚的興趣。1947年進入安樂國小就讀,並從四年級開始上音樂課,音樂老師發現他喜歡在琴鍵上觸摸,就允許他用學校的風琴練琴,並借給他一本《拜爾教本》,於是開啟了馬水龍的音樂探索之路。而身處山海之間,使得他日後一直喜愛親近大自然,也養成了他特立獨行、嚴謹中不失寬厚的個性。1953年進入基隆水產學校國中部,利用課餘時間學習鋼琴外,還自修音樂理論,這段期間他發展了多元的興趣,包含文學、體育、音樂等等。1956年進入基隆水產學校高中部,因父親過世而中輟學業,為負擔家計而到臺肥一廠做機械工,在此認識了音樂學家李哲洋,他介紹馬水龍隨江明德、江壽寧夫婦學畫,以及就讀國立藝專音樂科的陳懋良學習音樂理論。1959年,馬水龍考取國立藝專音樂科理論作曲組,副修大提琴和鋼琴。除了隨盧炎學習和聲及對位法,並向剛從法國回來的許常惠學音樂史與當代歐洲音樂新潮流。採集民間歌謠的許常惠經常提醒他不能忘本的精神,主修老師蕭而化也奠定了他日後的西方作曲技巧,這些都是促成馬水龍往後音樂風格的重要關鍵。1964年以第一名成績畢業,任教於基隆市立第四初級中學。1968年,與陳懋良、游昌發、賴德和、沈錦堂、溫隆信五位作曲家共同發起「向日葵樂會」,每年舉辦作品發表會,探索各種創作的可能,其中最著名的曲目為《臺灣組曲》與《雨港素描》(此曲乃是獻給鋼琴家妻子許子珍的結婚禮物。),可惜「向日葵樂會」於1971年因政治風波而停止。1972年,馬水龍獲得西德全額獎金,進入雷根斯堡音樂學院(College of Catholic Church Music and Musical Education in Regensburg)就讀,隨席格蒙(Dr. O. Sigmand)學習作曲,並以最優異的成績畢業,且代表學校在雷根斯堡音樂節、柏林電臺、慕尼黑電臺公開發表作品。1975年回臺應聘擔任東吳大學音樂系副教授,教授對位法等課程,並建議當時的系主任黃奉儀增設一些傳統音樂的相關課程,讓學生兼及中西音樂文化之學習。1977年以交響詩《孔雀東南飛》獲中山文藝音樂創作獎,並接受國家文藝基金會之託,完成管絃樂作品《玩燈》。1979年開始與舞蹈團體合作,寫作舞蹈音樂。1982年,國立藝術學院(今國立臺北藝術大學)成立,馬水龍參與籌備創校,並接下首任系主任的工作,在規劃教育課程上,他考量到現今音樂全盤西化,致使本土音樂文化流失,因而開設傳統音樂之相關課程。1993年作品《梆笛協奏曲》入選中華文化促進會評選之「二十世紀華人音樂經典作品」。1999年榮獲第三屆國家文化藝術基金會文藝獎音樂類獎項;2000年獲當時的李登輝總統頒授二等景星勳章;2002年當選亞洲作曲家聯盟副主席;2006年獲行政院文化獎;2007年獲臺北藝術大學及臺南大學榮譽博士學位;2012年獲臺灣大學名譽博士學位。2015年5月,因病辭世,享年七十六歲。同年,作品《霸王虞姬》獲第二十六屆傳統藝術金曲獎最佳藝術音樂專輯與最佳創作作曲獎。
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