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弦樂四重奏 =String quartet

弦樂四重奏1983年這首連樂章體式的四重奏,可分為:生氣蓬勃的快板、吟詩般的慢板、如歌的行板及生動活潑的終曲這四部分。在曲子進行上,樂章與樂章之間是相連不斷的,一章的結束是下一章的開始,在綿延與連繼之間,樂念流暢地發展下去。 第一樂章是以強而有力的撥奏來揭開序幕,並且以中國傳統的鑼鼓節奏來進行,之後主題由大提琴導入。第二樂章是整曲最大的對比與張力點,是以「吟詩」的樂念來發展。第三樂章整合了第一、第二樂章之後,發展到終曲。整曲在內容上,第一、第三與第四樂章的關係是非常密切,其間不同之處只是由於經由各種手法的變化所致。 音樂的內容就是一種風格,作曲者在形式的侷限下,運用新的理念及手法,呈現了四重奏的另一種境界。 ※本曲係文建會委託創作,於1983年完成之作品,1987年樂譜初版,並於2016年再版。1985年1月4日首演於台大學生活動中心大禮堂,由台大愛樂社主辦之「馬水龍室內樂之夜」。演奏家為第一小提琴江維中、第二小提琴洪千貴、中提琴巫明俐、大提琴孫琬玲。
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1939年出生於基隆,父親許阿枝是傳統的國術中醫,母親馬查某是獨生女,馬水龍於是依據慣例,自小就從母姓,以傳承母系香火。1944年因躲避美軍空襲而遷居九份,天天看山看海的日子成為他終生難忘的鮮明記憶。九份是出產貴重金屬的礦城,山城中的礦坑成為最安全的防空洞,每當聽到警報聲,馬水龍就隨著大家奔向礦坑。戰鬥機俯衝掃射的聲音、此起彼落的驚呼聲、以及母親襁褓中一歲半的妹妹哭號聲,這些恐怖的聲響交織成他生命中第一個難忘的音響經驗。馬水龍家附近有「講古桶」的說書,與廟宇附近的北管戲曲與樂隊的演出,使他從小對於傳統聲響有著濃厚的興趣。1947年進入安樂國小就讀,並從四年級開始上音樂課,音樂老師發現他喜歡在琴鍵上觸摸,就允許他用學校的風琴練琴,並借給他一本《拜爾教本》,於是開啟了馬水龍的音樂探索之路。而身處山海之間,使得他日後一直喜愛親近大自然,也養成了他特立獨行、嚴謹中不失寬厚的個性。1953年進入基隆水產學校國中部,利用課餘時間學習鋼琴外,還自修音樂理論,這段期間他發展了多元的興趣,包含文學、體育、音樂等等。1956年進入基隆水產學校高中部,因父親過世而中輟學業,為負擔家計而到臺肥一廠做機械工,在此認識了音樂學家李哲洋,他介紹馬水龍隨江明德、江壽寧夫婦學畫,以及就讀國立藝專音樂科的陳懋良學習音樂理論。1959年,馬水龍考取國立藝專音樂科理論作曲組,副修大提琴和鋼琴。除了隨盧炎學習和聲及對位法,並向剛從法國回來的許常惠學音樂史與當代歐洲音樂新潮流。採集民間歌謠的許常惠經常提醒他不能忘本的精神,主修老師蕭而化也奠定了他日後的西方作曲技巧,這些都是促成馬水龍往後音樂風格的重要關鍵。1964年以第一名成績畢業,任教於基隆市立第四初級中學。1968年,與陳懋良、游昌發、賴德和、沈錦堂、溫隆信五位作曲家共同發起「向日葵樂會」,每年舉辦作品發表會,探索各種創作的可能,其中最著名的曲目為《臺灣組曲》與《雨港素描》(此曲乃是獻給鋼琴家妻子許子珍的結婚禮物。),可惜「向日葵樂會」於1971年因政治風波而停止。1972年,馬水龍獲得西德全額獎金,進入雷根斯堡音樂學院(College of Catholic Church Music and Musical Education in Regensburg)就讀,隨席格蒙(Dr. O. Sigmand)學習作曲,並以最優異的成績畢業,且代表學校在雷根斯堡音樂節、柏林電臺、慕尼黑電臺公開發表作品。1975年回臺應聘擔任東吳大學音樂系副教授,教授對位法等課程,並建議當時的系主任黃奉儀增設一些傳統音樂的相關課程,讓學生兼及中西音樂文化之學習。1977年以交響詩《孔雀東南飛》獲中山文藝音樂創作獎,並接受國家文藝基金會之託,完成管絃樂作品《玩燈》。1979年開始與舞蹈團體合作,寫作舞蹈音樂。1982年,國立藝術學院(今國立臺北藝術大學)成立,馬水龍參與籌備創校,並接下首任系主任的工作,在規劃教育課程上,他考量到現今音樂全盤西化,致使本土音樂文化流失,因而開設傳統音樂之相關課程。1993年作品《梆笛協奏曲》入選中華文化促進會評選之「二十世紀華人音樂經典作品」。1999年榮獲第三屆國家文化藝術基金會文藝獎音樂類獎項;2000年獲當時的李登輝總統頒授二等景星勳章;2002年當選亞洲作曲家聯盟副主席;2006年獲行政院文化獎;2007年獲臺北藝術大學及臺南大學榮譽博士學位;2012年獲臺灣大學名譽博士學位。2015年5月,因病辭世,享年七十六歲。同年,作品《霸王虞姬》獲第二十六屆傳統藝術金曲獎最佳藝術音樂專輯與最佳創作作曲獎。
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