深入了解當代藝術的策展實踐，個展中策展人與藝術家的互動過程。本書為作者蔡明君以策展人身份受藝術家侯俊明邀請所合作的「推拿－侯俊明《身體圖》訪談計畫」一展作為案例，整理策展方法以及當代策展的認知。本書第一部分為「策展50年發展簡述」，共有四個章節，以「簡史：從展覽到策展」以及「策展人：從史澤曼到奧布里斯特」兩個章節梳理展覽與策展史，接續透過「當代策展方法：從選作到合作」一章談策展方法學演變的影響以及「當代策展態度：委託製作」來論述委託製作的重要性，並說明這些不同的策展方法學對於當代策展，尤其是作者的策展實踐與研究的重要性。第二部分針對「推拿－侯俊明《身體圖》訪談計畫」展覽本身，分為三個章節，分別是「方法學：個展的策展」、「推拿之室：策展與展示的關係」，以及最後一章「多重角色：推廣、論述與團隊合作」。透過三個不同的角度詳細敘述本策展計畫的主題內容，並說明當代策展在概念與方法中複雜而豐富的實踐，以及組織策展團隊的重要性，和成果的說明。在「後語：當代策展的角色」一章中，回顧展覽圖文書的出版及其後續引發的討論。希望從理論、方法學與技術等部分來分析這個策展計畫的獨特性，梳理出當代藝術策展的技術方法的一種面向，並期望進一步提出當代策展的角色與定位。
來源: iRead
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蔡明君，1981年出生於臺灣高雄，家鄉在南投，從16歲離家唸書之後，經常處於一種游牧的狀態，在不同的國家、城市以及居所之間穿梭。不斷移動的狀態加上觀察者的性格，造成了她的藝術創作與策展計劃多半與當時或當地的現象、地方、空間、以及所合作的人有緊密的關聯。又因為從國中美術班開始便投入在藝術領域當中，引發她探索藝術和大眾與社會之間關係的好奇，加上長年來在生活中對於環境、自然與生態的關心，她的研究與實踐逐漸走入了無牆的環境之中。她的計畫多半是場域與脈絡限定，與合作對象以分享、討論、甚至挑戰的方式發展，並針對每一次的合作者以委託製作為概念提出計畫。幾個比較重要的策展實踐包括：2009年到2010年倫敦「Beyond The Map」，2010年柏林「Mirror, mirror on the wall」，2011年臺中20號倉庫「翻轉吧！倉庫｜In/side/out」，2012年東海藝術中心的「院｜Yard」與藝術家博覽會中的「群聚｜A Gathering」，2013年臺北市立美術館「斜面連結—實驗典藏展計劃」中的「待續」、以及2014年受悍圖社委託所策劃的「書圖」與「畫譜」，2015年臺北數位節－魔幻動畫展「有影切片」，2017年於東石與甲仙「後植民計畫：社區生根創作」，2018年於陸府生活美學教育基金會的「綠洲」、空總臺灣當代文化實驗場的「負育群帶聚落－文化部空總文化實驗室實驗建築計畫」以及2019年於臺南的「2019麻豆糖業大地藝術祭」等，皆為特定發想的研究策展計畫，包含針對場域、對象、時間或策展方法學的特定性的討論，可看出她策展研究上的執著與專注。現為東海大學美術系短期專任助理教授，並以藝術為方法與人、空間、環境對話，持續發展當代藝術創作與策展實踐。
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