這些作品都以關注、積極介入公共議題為表現內容，取代了之前前衛藝術，以挑戰、驚嚇、干擾為主要的表現手法。然而對話性藝術一直被視為一種政治、社會行動，因此缺乏對其進行細膩的美學閱讀與評論。作者藉著與藝術歷史、美學、社會學及教育學等當代論述對話，試圖為這新型態的藝術創作建立美學地位與正當性。不僅提出了重要的當代藝術的閱讀觀點，並且匯集相當豐富的相關論述與作品資料，是台灣今天在討論社區營造、在地創作、公共藝術或公民美學極具參照價值的一本書。
來源: iRead
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格蘭‧凱斯特（Grant Kester）目前是美國加州聖地牙哥大學藝術歷史的副教授。他大學學的是攝影創作，碩士和博士都是在紐約州羅徹斯特大學的視覺與文化研究所唸。博士論文探討十八世紀英國文化的美學與政治哲學的關係，曾任教於亞利桑納大學和華盛頓大學等地1986-1987年他曾得到惠特尼美術館的獨立研究獎助，1990-1996年間擔任《殘像》（Afterimage）刊物的編輯，長期以來主要專注在社會參與式的藝術實踐及相關美學理論。《對話性創作》這本書是他長期努力的成果展現。2005年底，凱斯特為賓州匹茲堡大學畫廊策劃了「基礎工作——當代藝術裡的環境性合作計畫」展（Groundwor ks: Environmental Collaborations in Contemporary Art），受到相當的討論與矚目。
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