江譚佳彥（Chongtham Jayanta Meetei）EX-亞洲劇團藝術總監。出生於印度東北方曼尼普爾邦（Manipur），因印度各地使用不同方言，使人民習於肢體語言的運用，也令他尤其關注身體和語言的表達及思考。於印度新德里國立戲劇學院（National School of Drama）獲得戲劇碩士學位，曾受聘為印度國家級演員。2001年赴新加坡跨文化劇場學院進修，2006年與林浿安於苗栗共創EX-亞洲劇團，結合亞洲古典、西方寫實、後現代的前衛肢體劇場等不同文化根源，轉化為當代劇場美學。在台創作的多部作品受邀巡迴海內外各藝術節且獲得許多獎項，如《島》、《赤鬼》、《馬頭人頭馬》等，《假戲真作》榮獲第九屆台新藝術獎年度十大表演節目。克薛椎‧薩納加歐巴（Kshetri Sanajaoba）印度曼尼普爾邦知名劇作家，自擔任高中教師時便已開始撰寫劇本，直至今日，創作劇本從未間斷，作品風格多元，包括荒謬劇、現代表現主義、神話故事題材的編撰、改寫等。薩納加歐巴在文學翻譯方面亦貢獻良多，為當地劇場翻譯、編寫許多西方英文文學作品，從1999到2001年連續獲得「州立文學貢獻獎」，以及印度劇作家的最大殊榮「Janmiguha文學貢獻獎」。他的作品風格反映社會現狀和小市民對於政局的無力感，刻劃人性及生活，透過文本，為個人主義和政府權勢的二元關係找到平衡。主要作品有：The Sun with No Shine、A Piece of Drama, a Piece of History、Let’s the Sun Rise。劇團簡介連結土地文化交流、開展多元劇場語彙、移轉身體表演美學由畢業於新加坡「跨文化劇場學院」（Intercultural Theatre Institute）的劇場資深演員林浿安，以及畢業於印度新德里國立戲劇學院（National School of Drama, New Delhi），編、導、演皆備的台灣新住民藝術家江譚佳彥（Chongtham Jayanta Meetei），於苗栗共同成立。「EX」的含意源自許多英文字彙的開頭，如：實驗（experiment）、交流（exchange）、探索（explore）等，代表能量的激發與轉移，「亞洲」則意味豐富的肢體語彙和文本隱喻。EX-亞洲劇團擅長將兩者融合，借用傳統元素，加以轉化變形，從土地文化出發，為當代劇場創造新的身體符號及寫意表演。無論是西方經典、東方經典、口傳文學或繪本作品，劇團以風格化肢體表演、意象化視覺呈現、結合當代與傳統的跨時空對話、直指人性的普世價值等核心元素，提出當代劇場的新詮釋，為台灣劇場界帶來了獨樹一格的風格美學。如何藉由戲劇作品關注社會文化議題，以及如何在文本上「以肢體說故事」，更是劇團持續創作的原動力。EX-亞洲劇團常年致力於跨文化劇場創作、探索多元劇場語彙，以及創新當代亞洲劇場美學。近年來有多齣製作入圍重要獎項，並受邀參演國際藝術節，是備受矚目、風格獨具，少數以多語言發展文本詮釋的劇團，為台灣劇場注入新血，建立起跨文化的交流平台。得獎／受邀紀錄（2006-2016）● 2006年創團作《我要上天的那一晚》受邀至2006上海亞洲當代戲劇季。●《島》獲選第十四屆皇冠藝術節節目、第八屆台新藝術獎提名。●《假戲真作》榮獲第九屆台新藝術獎年度十大表演節目，受邀至新加坡濱海藝術中心、苗北藝文中心開幕試營運系列活動、2012高雄衛武營玩劇節、印度第十五屆國家戲劇節、英國2013世界劇場設計展演出。● 亞洲創意實驗室No.1：《隔離嘅大母雞》獲第三屆臺北藝穗節「大家都滿意 獎」、第九屆台新藝術獎提名。●《沒日沒夜》獲選兩廳院新點子劇展、民國100年苗栗燈節邀演。●《百年復甦》獲第十屆台新藝術獎提名。●《猴賽雷》獲第十一屆台新藝術獎提名，2012苗栗國際藝術季、2013嘉義表演藝術中心邀演，台南文化中心國際廳原生劇場巡演。●《喵與鳥》2013年啟動苗栗縣十八鄉鎮「藝起十八相見」走演計畫，已演出二十餘場（仍在進行中）。●《赤鬼》參演2013臺北藝術節、第十二屆台新藝術獎提名。●《齊格飛》於2014年受黑眼睛跨劇團之邀，參與國藝會第四屆表演藝術追求卓越專案「華格納革命指環」演出。●《婚姻1/2》參與2014年國光劇場「小劇場‧大夢想II」系列演出。●《馬頭人頭馬》獲選2015臺南藝術節「臺灣精湛」系列節目、2015 ACT上海當代戲劇節邀演。●《聲外之音》受邀至2016印度阿希瓦德國際戲劇節。
來源: iRead

需登入

評分