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劇場與道場, 觀眾與信眾 :臺灣戲劇與儀式論集 = Performance space and sacred space, audience and believers : anthology of theatre and ritual in Taiwan

戲劇緣起於人類生活,東西方皆然。源頭來自希臘的西方戲劇,千年來隨著劇場發展與近代人文思潮,從儀典、休閒娛樂到人類心靈探討與政治、社會議題的批判,舞臺的藝術風格加重,在戲劇主題意識、表演形式與內容各方面,更加多元化,相對地,劇場中祭儀的部分愈來愈不明顯。 臺灣的戲劇傳統源自中國,但未曾經歷中國戲劇史的宮廷劇場與勾欄茶樓式的商業劇場,文人家班的戲劇活動也極罕見,卻也突顯臺灣戲劇的庶民性格,及其以社群祭儀為中心的演出生態,臺灣史上的戲劇活動基本上是儀典的一部分,多為聚落民眾作為報賽田社或生命禮俗的媒介。從十七世紀後期以降的三百年間,一切民間社會活動「無不先以戲者」,整個沉浸在「里巷靡日不演戲」、「山橋野店,歌吹相聞」,處處是劇場的氛圍,臺灣成為演戲之島,也是一個儀式性濃厚的宏觀舞臺。 戲劇表演者有職業演員、業餘「子弟」,也包含道士、法師、釋教沙門的表演,後者所牽涉的戲劇活動有兩層意義,其一係道士、法師展現科儀中的戲劇元素,再則是道士、法師以「子弟」的身分,出現於民間子弟團的活動中。不論是戲臺、道場,戲劇演員與道教、釋教的表演,皆有觀看者,他們同時扮演看戲的觀眾與道壇科儀的信眾,一方面接受儀式的象徵意義,再方面也藉看戲獲得身心調劑及與家族、里鄰交流與整合。
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邱坤良臺灣宜蘭人,作家,曾任國立臺北藝術大學校長、戲劇系主任,國立中正文化中心董事長 以及文建會主委。主要著作有《人民難道沒錯嗎?:《怒吼吧,中國!》.特列季亞科夫與梅耶荷德》(2013)、《飄浪舞台:台灣大眾劇場年代》(2008)、《移動觀點:藝術.空間.生活戲劇》(2007)、《真情活歷史:布袋戲王黃海岱》(2007)、《漂流萬里:陳大禹》(2006)、《台灣戲劇館資演戲劇家:呂訴上》(2004)、《陳澄三與拱樂社──台灣戲劇史的一個研究個案》(2001)、《台灣劇場與文化變遷:歷史記憶與民眾觀點》(1997)、《台灣戲劇現場:抗爭與認同》(1997)、《日治時期台灣戲劇之研究》(1993)等,散文集《馬路.游擊》(2003)、《南方澳大戲院興亡史》(1999、2007)、《跳舞男女:我的幸福學校》(2007)以及編導作品《一官風波》(2001、2002)、《紅旗.白旗.阿罩霧》(1996)等及創作劇本《霧裡的女人》(2011)。
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