《迷宮．逍遙遊》系列作品採「開放形式」(可變形式)記譜，所以它的形式與演出長度是不固定的。它的素材皆為「二十六個片段」，並各以英文字母編列之。演奏者得透過如下方式，加以排列組合成一首曲子而逐次演奏之： 1.演出前按自己意願編列字母順序，並逐次演奏之。 2.演出前按自己意願編列字母順序，得依其組群更動或對調後，再逐次演奏之。 3.選擇一首英文短詩或報導，按其字母順序演奏之。 4.選擇一首英文短詩或報導，得依其組群更動或對調後，再按其字母順序演奏之。 5.演出時，即興擇取字母順序逐次演奏之。 「二十六個片段」中的任何一個「片段」，均允許重覆使用或省略。然而，同一次的演出，重覆使用某一「片段」以不超過三次為原則，亦即同一字母重覆使用超過三次時，請酌情省略之；而演奏家選擇如上五種方式，得視情形省略二十六個片段之若干「片段」，但以不超過五分之一（五個片段）為原則。 本作品原本是各自獨立的獨奏曲。由於共通的創作理念，相同的和聲體系，以及獨特的曲體設計，使得它也可以經由如下三種方式，轉化成室內樂曲。 1.相同樂器的各個片段交相重疊對位：如擊樂二重奏，或長號三重奏。 2.不同樂器相同（相異）片段，相互重疊（對位）：如雙簧管、中提琴與豎琴的三重奏，或長笛、單簧管、鋼琴、小提琴與大提琴的五重奏。 3.以上兩種方式的再組合：如雙長笛、雙大提琴與手風琴的五重奏，或長笛、雙單簧管、豎琴、鋼琴、三大提琴與低音提琴混合的九重奏。 作曲家由衷的建議，《迷宮．逍遙遊》系列作品的演出如果可能，宜在音樂會上、下半場各安排一次不同順序、不同編制的組合演奏之；特別是以室內樂方式呈現時，各個演奏家不妨各自排列順序，多方嘗試、討論後再定案，而使得每一次的演出，都能夠有些新的期待與機緣，彷彿置身於「迷宮」中，卻能「逍遙遊」。 截至目前為止，《迷宮．逍遙遊》系列作品可以區分成如下三個獨立的範疇：A：I.豎琴（1988），VIII.長笛（1998），IX.單簧管（1998），X.小提琴（1998），XI.大提琴 (1998)，XII.鋼琴 (1999/2000)，XIII.擊樂 (2000)，XIV.雙簧管 (2007)，XV.低音管 (2007)， XVI.中提琴 (2007)，XVII.低音大提琴 (2007)，XVIII.手風琴 (2008) B：II.長號（1989） C：III.古箏（1992），IV.琵琶（1994），V.笛簫（1997），VI.胡琴（1997），VII.揚琴（1997） 注意事項: (2014/01/23修訂) 1. 《迷宮逍遙遊》的演出如為獨奏曲，應刪除它原來在室內樂曲中全休止符的小節。 2. 當演出的形式為室內樂時，如若所有參與樂器同時皆為全休止符，亦請省略之。 3. 管樂器(如: II, VIII, IX, XIV)的演出，並無鋼琴參與時，原則上仍然需要一部平台式鋼琴置放在舞台上，而且鋼琴的制音踏瓣必須以木栓或其它物件加以固定，以使管樂器的音量，直接對準琴弦時，能夠振動琴弦引起共鳴。作曲家建議，管樂器的演出，需要準備二(或三)個譜架，其間距在一大步以內；其演奏長度最少有五分之一，最多有三分之一，必須是管樂器對準鋼琴琴弦，而非直接面向觀眾的，至於何時需要對準鋼琴琴弦，可由演奏家自行選擇。 4. 速度術語僅供參考，若干片段有速度標示，而若干片段並無速度標示，則請跟隨前面速度進行之。但是，當樂曲分段落或分樂章編列時，得依演奏意願編排速度或變更之， 5. 樂曲的進行，除了分段或分樂章而有短暫的停頓外，各片段間宜順暢銜接，而不宜有任何間隙。 6. 當本曲以室內樂呈現時，宜在編制內尋求織度或密度變化。或安排獨奏樂句，或變更重奏組合，以便相同的片段重覆時，能保有其新鮮感。 7. 不管獨奏或是重奏的演奏，作曲家建議演奏家，如有豎琴、鋼琴或擊樂參與，應優先注意豎琴的踏瓣更換，鋼琴上的引罄置放與擊樂器的擺設問題。再者，倘若各片段有重覆時，應酌情省略某個(些)樂器的若干動機或小節，甚至於某些(個)樂器的整個片段，使得相同的片段的再現，各有其差異性或新鮮感；而且，如能每次用不同的排列方式，不同的樂曲形式，(採用單樂章形式、單樂章多段落、或多樂章形式)，甚或變更原來的速度，以便統一中求變化，或變化中求統一，將更符合開放形式的意義。 8. 本樂曲各片段間，創作素材有其共通關聯性或組合性，它可以區分成如後組群供排序參考： 單字母組R:雙字母組J, Y與H, W:三字母組C, N, Z:五字母組A, E, I, O, U與F, L, M, S, X:以及八字母組B, D, G, K, P, Q, T, V:等五組七群。
來源: iRead