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現代繪畫與音樂思維的平行性 =The idealistic parallelism of modern painting and music

這些年來,在西洋音樂史的教學經驗,使作者更深刻的體認到音樂藝術絕非單獨存在的,而它與其他的〝七大〞藝術,一直是密不可分的。現代音樂的多元與多變,不同的音樂技法,往往引領著獨特的美學觀。同時,這些流派、主義,又往往與現代繪畫發展的軌跡神似,甚至享有同樣的名稱。這引發了作者的疑問,在細微枝節處,二者是否也一樣呢?當作者進一步探究時,發現坊間多數的書籍,多採取單獨領域的探索,音樂的發展與繪畫的動向,個別都有精闢的討論,卻少有相關性的比較。希望藉由此書,在現代繪畫與音樂之間,直接架出一座橋,就是作者開始研究寫書的動機。書寫的方式,盡量以樸實的字彙,希望在「賞析」與「專業」間取得平衡點,引起更多藝文人口對跨領域的重視和興趣。此書的完成只是個初步的開始,它除了可以將現有架構再做擴充外,更可以再與其他藝術領域做橫向的串聯。期待藉由這樣的相互關連,使得藝術網絡更緊密、更扎實。作者以專業和熱情,用很大的耐心、細膩地查察比對,從分科森嚴、浩瀚繁雜的資料庫裡,試著從音樂和繪畫開始進行連結。透過她的努力,音樂人、繪畫人有機會從各自熟悉的經驗跨出,從書裡提供的詳細視聽資料,更輕易地探尋感知和想像世界裡的豐富多元;一般讀者也能從這靈活的作品介紹裡,同時觸及創作與理論可相流通的各種藝術重要活動核心,進入更寬廣、更能觸類旁通的藝術欣賞領域。
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謝斐紋,1967年生,畢業於美國奧勒崗大學音樂史哲學博士。現任國立台南藝術大學音樂系專任助理教授。
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